Notebook de Séries

Super Blog de Filmes e Seriados de Sucesso

Dec 17, 2018

FILME Sorry To Bother You

Sorry To Bother You, Assista

"Ei jovem sangue", diz o novato operador de telemarketing Cassius ( Lakeith Stanfield ), Langston ( Danny Glover ). “Use sua voz branca. Como ser parado pela polícia. ”Se o afro-americano Cassius quiser ter sucesso, ele precisa jogar o sistema, bem como alguns truques sujos. Mais significativamente, ele tem que ser alguém - algo - ele não é. Se ele sabe mesmo o que é para começar.

Sorry To Bother You é uma sátira discalada e cheia de adrenalina que joga tudo o que tem na tela, a rica experiência de vida de Boots Rileyexplodindo indiscriminadamente. Filho de ativistas de direitos civis, Riley tem sido proativamente na política para sempre, e seu filme de estréia é ferozmente anticapitalista. Stanfield ( Get Out , Atlanta ) mantém tudo junto como Cassius, um desajeitado pateta que vive na garagem de seu tio, carece de convicção e sofre angústia existencial extrema: só por uma noite, ele não se preocupa com o sol explodindo, implora seu ativista / namorada de artista de desempenho Detroit ( Tessa Thompson ).

Preocupações sociais são lutadas - fazer isso empilhado - desde o começo. É um discurso tecnicolor, desde as seqüências de stop-motion até o horrível gamehow 'I Got The Shit Kicked Out of Me' para o elevador de ouro reservado para os 'power callers' de nível superior da RegalView. É um elevador muito Trumpian, mas Riley não está furioso com figuras específicas ou partidos políticos - é todo o sistema que está pronto para o golpe, incluindo nós. Somos todos de capital, lembra-nos Riley, mas todos também contaminados pelo capitalismo - somos parte do problema. Sorry To Bother You é sobre como o dinheiro e o ego podem nos corroer; é sobre vender, sacrificar nossa identidade, nossa moralidade, nossos princípios.

Riley tem ideias para poupar, e depois algumas. No geral, esteticamente e narrativamente, tudo é enlouquecido, com diversões absurdas e estilos DIY lembrando, respectivamente, Charlie Kaufmane Michel Gondry . Uma seqüência inicial de Cassius, em sua mesa, literalmente colidindo com a vida das pessoas, é um choque surpreendente, e as coisas ficam mais selvagens à medida que o filme continua. É uma explosão; às vezes é um pouco demais, pois tudo é tão esquivo, tão louco e rápido que é difícil acompanhar.

No entanto, bate forte, graças à sua infinita invenção e as bolas de tudo isso. Existem linhas incríveis; quando Cassius postula que comparar seu departamento aos altos escalões do RegalView é como comparar maçãs com laranjas, ele é informado de que é mais como comparar maçãs com o Holocausto. Stanfield, mais uma vez, é ótimo como um homem fora do lugar, e Thompson, mais uma vez, é como um unicórnio vomitando brilho. Mas é o filme de Riley, e este é ele plantando uma bandeira rigidamente. Sem remorso.

Oct 06, 2018

Filme, The Wife

Saiba tudo sobre The Wife

Quando o romancista Joe Castleman (Jonathan Pryce) recebe o Prêmio Nobel, sua esposa Joan (Glenn Close) começa a reavaliar seu relacionamento, assim como um determinado biógrafo (Christian Slater) ameaça desenterrar alguns segredos há muito enterrados.

Em uma carreira de quatro décadas, Glenn Close interpretou vários papéis bastante variados, ganhando seis indicações ao Oscar (três para Melhor Atriz Coadjuvante, seguidas por três para o chumbo) sem ainda conseguir uma vitória. Se personagens maiores do que a vida, como Cruella de Vil, fizeram com que Hollywood se esquecesse de ter conseguido aclamar cedo ao interpretar pessoas reais como The Big Chill e The Natural , The Wife servirá como um lembrete bem-vindo.

O filme, adaptado do romance de Meg Wolitzer de 2003, estreia nos anos 90 com uma reviravolta épica de Close's Joan enquanto seu marido, Joe ( Pryce ) a agride por sexo, enquanto aguardam o telefonema do comitê do Nobel que selará seu status. um dos grandes. A notícia do prêmio revigora as ambições do biógrafo de fala mansa de Joe ( Slater em forma sedutora), que vem vasculhando as brasas de suas vidas, e parece determinado a expor não apenas muitas infidelidades de Joe, mas também outras muito mais prejudiciais. segredos.

 Glenn Close faz uma apresentação que exige que os eleitores do Oscar a considerem pela sétima vez. 
Isso é revelado através de flashbacks do início dos anos 1960, quando o jovem Joe ( Harry Lloyd ) e Joan (Annie Starke) se encontram pela primeira vez. Naquela época, ele era um professor de literatura infeliz, casado, com um filho e um primeiro romance ainda não nascido, enquanto Joan era sua aluna e uma aspirante a escritora. Um caso era quase inevitável - e discutivelmente vital para que Joe se transformasse no escritor que ele se tornou, enquanto as próprias aspirações literárias de Joan foram, em última análise, eclipsadas pelo sucesso de Joe.

Tais arquétipos poderiam facilmente ser coisa de clichê ou melodrama, mas Wolitzer é muito esperto para gravitar em direção a tropos óbvios, gravando personagens de sutileza e nuance, e levando-os a direções inesperadas. Da mesma forma, a roteirista ganhadora do Emmy, Jane Anderson ( Olive Kitteridge ) navega habilmente sua estrutura narrativamente complicada, enquanto o diretor Sueco Björn Runge faz um bom trabalho evocando os cenários gêmeos do período (uma foto do Concorde em vôo é surpreendentemente emocional) assim como pompa e auto-importância da cerimônia do Nobel. E quando Close e Pryce estão indo para lá, como Burton e Taylor em Who's Afraid Of Virginia Woolf? , ele tem o bom senso de sentar e dar espaço aos atores para brilhar.

No entanto, o filme tem um problema que o livro não apresenta: tão magnético são os dois protagonistas, há um enorme consumo de energia toda vez que a narrativa volta aos anos 60. Não é necessariamente culpa dos atores interpretarem o jovem Joe e Joan; no entanto, você não pode esperar para voltar com seus eus mais velhos. Mas essas calmarias são um pequeno preço a pagar pela magnitude das performances que dão força ao filme.

Close faz uma apresentação que exige que os eleitores do Oscar a considerem pela sétima vez, e com Pryce combinando com sua farpa para barbear, essa é uma peça pesada de teatro que se agarra sempre que estão na tela.

trailer

Sep 04, 2018

Assista Crazy Rich Asians

Um filme super divertido para o final de semana, Crazy Rich Asians

SINOPSE

Quando Nick (Henry Golding) convida sua namorada Rachel (Constance Wu) para um casamento em Cingapura, ela vê como uma chance de conhecer sua família e descobrir de onde ele veio. Na chegada, Rachel descobre que Nick tem mantido um pequeno segredo: eles são as pessoas mais ricas do país.

REVIEW

Você não pode por um segundo acusar Crazy Rich asiáticos de não entregar seu título. Quase todos os personagens têm uma conta bancária gorda e não têm medo de mostrá-la, da forma mais espalhafatosa e fabulosa possível. Esse título, como é grande e exagerado, é outra coisa também. É uma declaração. Nos últimos cinco anos ou mais, os estúdios viram os dedos do pé quando se trata de colocar dinheiro atrás de filmes com elencos predominantemente não-brancos e houve muito foco no sucesso de filmes com elencos em grande parte negros - Black Panther , Girls Trip , Straight Outta Compton , etc. Crazy Rich asiáticos é uma afirmação de que diversidade significa toda uma gama de etnias e experiências, e todos devem ser incluídos. Ele claramente sabe que é importante, como o primeiro grande filme de estúdio do século com um elenco asiático, mas usa essa importância levemente e é enfeitado com lantejoulas. É uma piada, sutilmente muito inteligente e uma das melhores comédias românticas da década.

No centro de um elenco enorme estão Constance Wu e Henry Golding como Rachel e Nick, um casal jovem e atraente que mora em Nova York, onde ambos trabalham como professores na Universidade de Nova York. As coisas estão ficando sérias e quando Nick vai para Cingapura, onde seu melhor amigo vai se casar, ele pede a Rachel para ir junto. Rachel sabe que a maior parte da família de Nick é em Cingapura. O que ela não percebe, até que eles chegam, é que a família de Nick é dona da maior parte de Cingapura. Ele é o herdeiro da fortuna de uma dinastia imobiliária e uma espécie de celebridade nacional. Como Rachel é apresentada à sua enorme família extensa, ela descobre que muitas pessoas não querem deixar o solteiro mais cobiçado do país ir para algum americano intrometido. Infelizmente, esse grupo inclui a mãe de Nick, Eleanor (Michelle Yeoh).

O currículo do diretor Jon M. Chu é uma lista errática, tendo dois filmes de Step Up , dois filmes de show de Justin Bieber, a sequela de GI Joe e Now You See Me 2 . O que todos esses filmes têm em comum é uma boa quantidade de deslumbramento, e ele traz isso aqui. Quer se trate de um casamento de tanta grandiosidade ridícula que o corredor é transformado em um riacho antes de a noiva fazer sua entrada (confusamente úmida), ou uma festa familiar que se assemelha a uma gala real, ele se diverte na opulência das vidas ricas de seus personagens. E enquanto os trabalhos anteriores da cineasta Vanja Cernjul não mostram nada comparativamente brilhante, ele faz o filme orgulhoso. Você nunca suspeita que esses asiáticos são apenas moderadamente bem.

O que Chu também mostra, melhor do que nunca, é o controle do caráter. Inicialmente, o filme é alegre e doce, com piadas que criam um sorriso, se não uma gargalhada, mas que fica mais charmoso e divertido à medida que os personagens se acomodam e suas inseguranças reais sob a superfície cara começam a transparecer. Rachel, soberbamente interpretada por Wu, passa particularmente forte, uma mulher que está fora de seu elemento, mas rápida de se adaptar. Consegue fazê-la desanimar com o namoro com um bilionário secreto genuinamente simpático.

É comum em filmes com tantos jogadores que as coisas fiquem confusas, que os personagens se sintam incluídos apenas adicionando outro 'nome' ao elenco, mas Chu os une fluentemente. O elenco de apoio está cheio de grandes giros, particularmente Gemma Chan como um milionário com um marido inseguro, e Michelle Yeoh. Deixá-los todos para a poeira, no entanto, é Awkwafina, como melhor amigo de Rachel Goh Peik Lin, que parece uma ilustração da citação de Dolly Parton, "É preciso muito dinheiro para parecer tão barato." Apesar de estar em seus vinte anos, ela tem as qualidades de alguém como Joan Rivers trocando de corpo com uma milenar financiada por fundos.

Em meio a todas as risadas, a adaptação de Peter Chiarelli e Adele Lim para o romance de Kevin Kwan, de 2013, trabalha em algumas conversas interessantes sobre as mudanças na cultura asiática, como tem viajado ao redor do mundo. O filme é fantástico, mas tem muitos pontos do mundo real para fazer e parece uma discussão que está apenas começando. Uma sequela já está em andamento e não pode acontecer em breve.

TRAILER

Jul 24, 2018

Jogador Número 1

Informações importantes antes de assistir ao "Jogador Número 1"

Ready Player One (Jogador Numero 1) chegou em boa hora. 

A aventura de ação de Steven Spielberg é ambientada no futuro não tão distante de 2045, e tem um easter-eggs no centro de sua trama. Os easter-eggs são virtuais, um desses segredos escondidos nos jogos de computador, e a maior parte da ação acontece no na cidade fictícia de Oasis.

De certa forma, é muito mais um filme de Spielberg, com perseguições sensacionais, vistas surpreendentes, humor cativante, flashes brilhantes de romance jovem. 

Desta vez, entretanto, Spielberg serve tanto como feiticeiro quanto como aprendiz. 

A tecnologia que lhe permitiu conjurar todas essas coisas espetaculares parece ter adquirido vida própria. O roteiro de múltiplas camadas tem muito em mente, mas idéias e sentimentos têm que competir com uma sucessão implacável de sequências geradas por computador que não diferem muito do que vemos em telas de todo o mundo.

A história envolve crianças com viseiras de realidade virtual e trajes hápticos para aprimoramento tátil percorrendo o Oasis, como avatares, em busca do último easter-eggs. Quem encontrá-lo ganha não apenas o Oasis, mas a inigualável e poderosa corporação que construiu o jogo.

Parte da diversão desse esquema está no anonimato, ninguém sabe quem está por trás dos avatares na vida real. Mas a principal fonte de diversão vem da nostalgia, especificamente na década de 1980. "Jogador Numero 1" é um museu vivo que nos enfeita com incontáveis ​​referências dos anos 80, muitos obscuros e outros tão óbvios quanto o DeLorean de "Back To the Future", ou riffs sobre "O Iluminado", "Saturday Night Fever", e Thriller, de Michael Jackson. E tudo isso culmina em uma corrida que envia King Kong e Mechagodzilla, entre muitos outros, passando por Manhattan.

Mas o que há de errado com essa foto, ou as partes particularmente febris dela? Bem, você pode encontrar uma pista no logotipo da Amblin Entertainment que abre o filme. É a silhueta da obra-prima de Spielberg de 1982, “ET”. 

Você não precisa ser um geek dos anos 80 para lembrar como seu coração disparou quando a moto subiu magicamente para o céu, ou os prazeres de “Caçadores da Arca Perdida”; o swooping e correndo de multidões aterrorizadas em "Empire of the Sun"; ou as alegrias da montanha-russa de "Indiana Jones e o Templo da Perdição".

Este novo filme é impressionante e tecnicamente legal, mas também emocionalmente legal. Há um desajuste fundamental entre artista e material. 

Os haptics não eram necessários para sentir a atração emocional dos melhores filmes de Spielberg; eles apontavam para o coração e batiam com muito mais frequência do que perdiam.

Trailer:

Jun 12, 2018

Filme Red 2 Aposentados e Ainda Mais Perigosos

Elenco e Análise completa de Red 2 Aposentados e Ainda Mais Perigosos

Um espião aposentado chamado Frank Moses é um cara muito feliz. Ele ultimamente tem pensado em churrasqueiras e digitalização das prateleiras da loja Costco .É uma vida boa e normal.

Mas ele pode sentir que sua namorada, Sarah, não está tão satisfeita. Ela realmente não disse nada negativo. Mas um espião pode sentir esse tipo de coisas. De certa forma, ele pode entender.

Durante toda a vida, ela está lendo sobre aventura e romance. E quando ela e Frank se conheceram pela primeira vez, ele lhe deu um pouco de sabor da aventura real. Quero dizer, tiroteios e trabalho secreto podem fazer biscoitos e prateleiras de lojas cheias de toalhas de papel e manteiga de amendoim parecer um pouco menos dinâmico.

Então, quando o ex paranóico de Frank, Marvin, aparece com ameaças ameaçadoras, todo o que Frank quer que ele faça é ficar quieto e desaparecer. Mas você não saberia disso, Sarah ouviu e está tudo pronto para voltar à ação.

Bem,isso não é o que a felicidade aposentada deve parecer! Apesar do arrastar os pés de Frank, parece que eles terão que fazer algo, no entanto. Há uma tarefa da Interpol já em movimento para eliminar qualquer pessoa conectada a uma antiga missão da era da Guerra Fria chamada Nightshade - de que ele fazia parte.

Na verdade, não era grande coisa, apenas um passeio envolvendo uma atleta de mala, um cientista louco e a tentativa de destruição de toda a União Soviética. O mesmo velho yada yada. Ainda assim, Frank, com Sarah em um reboque protetor, terá que descobrir por que tudo isso está aparecendo no radar de todos. Então, uma ligação do velho amigo de Frank, Victoria, o assassino do MI6 complica ainda mais as coisas. Acontece que foi designada para caçá-los.

E o assassino mais mortal do mundo, Han Cho Bai, também recebeu o assentimento de Frank-Moses. A velha chama de Frank, a beleza russa Katja, está na mistura. E há um especialista secreto dos EUA lá fora matando pessoas também. Ah bem. Talvez eles possam continuar a viver sua aposentadoria no próximo fim de semana.

Além de tentar salvar suas próprias peles, Frank e seus amigos (incluindo alguns que inicialmente foram enviados para matá-lo) estão trabalhando juntos, colocando suas vidas na linha para parar uma terrível catástrofe que poderia matar milhares, senão milhões de pessoas.

Os espiões antigos, mas ainda assim obtidos, se apresentam como um grupo que está realmente pronto para terminar o trabalho de bater e começar a beber bebidas de frutas geladas por uma agradável piscina à sombra de guarda-sóis.

A aposentadoria pode não parecer ou ser suficiente para pessoas que se assemelham a James Bond. Mas, para algumas ideias de filmes, pode ser a melhor escolha para todos os envolvidos. Esta produção é distribuida pela Paris Filmes.

Trailer:

Apr 15, 2018

Filme Viagem à Lua de 1902

Conheça o primeiro filme de Ficção científica do mundo.

viagem a lua

O mundo cinematográfico mudou absurdamente nos últimos 100 anos, as pessoas de mais idade certamente conseguem ter uma clara visão da evolução nítida e digamos até rápida da mudança de conceitos, física, roteiro e parte gráfica dos filmes.

Le voyage dans la Lune (Viagem à Lua, no Brasil ou A Trip to the Moon, nos Estados Unidos) é uma obra de arte e duvido que alguém não o conheça. Foi o impulso inicial para as produções que vemos nos dias atuais, considerado como o Pai da ficção científica, um verdadeiro tesouro de fato.

Le voyage dans la Lune foi dirigido e produzido por Georgie Méliès que também atual no filme como professor Barbenfouillis. O filme foi produzido na França em 1902, filme mudo e com duração de 15 minutos. O roteiro teve como inspiração a obra Da Viagem à Lua do também francês Julio verne (Mais conhecido dessa forma no Brasil e Portugal), e da literatura com título Os Primeiros Homens na Lua do famoso escritor britânico H.G.Wells.

A mescla de ambas literaturas deu muito certo, vemos como os antigos imaginavam como seria a viagem ao espaço, e como imaginavam como a lua seria, sem levar a física e tudo que o engloba em consideração. Muito divertido assistir ao filme, é fascinante na realidade.

O filme é em preto em branco devido a falta de tecnologia adequada na época.

A história começa com o professor Barbenfouillis tentando convencer seu colegas astrônomos para participarem de uma viagem exploratória à lua, entre os cientistas estão Nostradamus, Micromegas, Omega, Parafaragaramus e Alcofrisbas.

Após algumas discussões e brigas (kkk) eles chegam a um acordo e colocam em prática seu plano. Como paano de fundo temos mulheres com trajes de banho preenchendo o cenário, o motivo não faço ideia.

O foguete é construído em tempo recorde em formato de uma bala, e o que é necessário para lançar uma bala? Um canhão, é claro!

Depois de todos se alojarem na capsula usando as mesmas roupas da reunião (sem roupa espacial nem nada, acredito que nessa época não sabiam que o espaço não continha oxigênio), o lançamento do foguete-bala foi um super disparo do canhão gigante.

O pouso à lua é a cena mais marcante do cinema do século XX, a lua com uma bala fincada no olho.

A lua como imaginavam, era cheia de caverna e com solo todo irregular, muito diferente da realidade mostrada por filmes e fotos, nos dias atuais. Os astrônomos ao sairem da cápsula decidem passar a noite próximo ao foguete, e em mais uma cena muito curiosa retiram edredons para evitar o frio lunar. No dia seguinte decidem em fim explorar a lua, até que os moradores da lua aparecem e interpretam os visitantes como hostis, começando uma luta pela sobrevivência.

Após muita confusão e fumaça colorida, os astrônomos conhecem o 'Rei da lua', e após uma nova treta e uma boa fuga, os astronautas primitivos conseguem se alojar no foguete e empreender voo de volta à terra. São recebidos como heróis pelor todos os povos, e aos invés de trazerem uma pedra lunar, trouxeram um alienígena que ficou preso á capsula durante o lançamento, e no fim todo mundo dança e canta.

Um filmão!

Trailer:

Mar 12, 2018

Monstros SA

Conhecendo um Mundo Diferente em Monstros S.A.

Monstros SAO filme é uma animação sobre historias de monstros que ficam escondidos no armário, que são os ‘’bichos-papões’’ deixando a trama da animação com um toque diferente ao olhar das crianças que assistem, com um mundo diferente.

Apresentando de inicio,dois monstros que são parceiros de uma mesma empresa chamada Monstros S.A. que usa o medo das crianças para poder gerar a energia necessária para seu mundo.

O filme apresente uma temática diferente ao imaginário infantil, trazendo dois universos, que são os dos monstros e dos humanos, para o bem do mundo dos monstros é necessário se alojarem em armários e se preparar para atacar as crianças, tirando assim as energias que são precisas para seu mundo, usando uma fonte inusitada, que é o grito dos humanos.

A cidade Monstropolis, que tem uma grande crise e problema com sua energia, que pode gerar um apagão. A empresa Monstros S.A. é encarregada em projetar a fonte que é necessária, com isso Sulley, que é um bicho azul e peludo, e um grande campeão de sustos, por ser ídolo na cidade em que mora, que divide uma casa com seu parceiro de trabalho Mike, um hilário bicho verde de um olho só, que é muito tagarela.

A empresa se divide em duas partes, que é necessário que um fique no comando de sua porta, que lhe da a passagem ao quarto de uma criança, e a outra se prepara para assustar a criança, com isso Sulley fica encarregado de ser o que assusta, enquanto Mike é o que cuida da porta. Até que um dia tudo sai dos conformes dos dois, assim por acidente conhecerem a humana que é chamada de  Boo, que é uma criança que não apresenta medo ao ver Sulley. Vão sofrer muitas aventuras depois que seus destinos se encontram.

Monstros S.A. é muito cauteloso pelo fato que eles têm medo dos humanos, eles veem como uma espécie de perigo,  que é capaz de  pode acabar com seu mundo, o infestando, com isso todos os monstros tem medo de ser tocado por uma criança, e se alguém for tocado, tem que ser levado à um lugar para poder ser limpo.

Nesta animação é apresentada muitas emoções, com o envolvimento das relações dos dois amigos, com uma criança humana, que se apresenta com muito humor. Os personagens são carismáticos que marcam o seu jeito engraçado de ser, trazendo muito da forma que são conduzidos a esconderem a Boo de seu mundo todo caótico cheio dos monstros, com seus dentes afiados e tudo mais.

O filme também não tem só sua parte alegre, também traz muito o sentimento triste, por vezes, o humor ameniza as partes que tem uma forma de drama, que deixa essa bela animação marcada. Com distribuição da Disney e Buena Vista.

Trailer:

Sep 19, 2017

O Diabo Veste Prada

O Incrível Mundo da Moda em O Diabo Veste Prada

O Diabo Veste PradaNo mundo vertiginoso da moda de Nova York, onde o tamanho 34 é o novo 36 e um dia do cabelo ruim pode terminar uma carreira, a revista Runway é a Bíblia. A moda mensal é editada pela fashionista Miranda Priestly, que é a definição ambulante de punho de aço em uma luva de veludo.

Qualquer um que queira fazer isso no mundo da moda deve primeiro passar por ela. Então, a única determinação é a determinação de que ela explodiu através de uma longa fila de assistentes. É um trabalho que nenhuma pessoa auto-respeitada deve tomar, mas é uma oportunidade que um milhão de mulheres jovens matariam em Nova York.

Então, quem termina com isso? Um recém formana na faculdade chamada Andrea Sachs, que nunca ouviu falar de Miranda.

Mas ela tem uma atitude diferente e Miranda gosta disso. Lentamente, mas com certeza, Andy desenvolve um senso de moda. Em breve ela está deixando cair os nomes de designers de moda e muito para consternação de seus amigos e seu namorado (Nate). Já que dpois de começar no trbaalho nov, nao tem mais tmepo para eles, pois esta a seviço 24 horas.

Os amigos de Andy permanecem leais mesmo quando ela se torna mais inacessível, e eles não têm medo de dizê-la quando ela precisa disso. Andy, entretanto, é de bom coração na forma como ela trata seus colegas, e ela faz todas as tentativas de fazer uma viagem a Paris porque um dos outros assistentes de Miranda, Emily, quer continuar a viagem mais.

Nigel, que trabalha para a Miranda há 18 anos, leva Andy sob a sua ala e a faz atravessar um novo mundo .Enquanto também ensina a vestir-se mais elegantemente.

Através de um exemplo negativo, aprendemos o preço que Miranda pagou por seu sucesso quando percebemos sua vida familiar cheia de tensão, o que leva, eventualmente, ao seu segundo divórcio.

O filme baseia-se no romance mais vendido do mesmo nome de Lauren Weisberger, que uma vez trabalhou na equipe da Vogue e baseou o personagem de Miranda Priestly na supostamente imperiosa editora Vogue Anna Wintour.

Andy trabalha duro e se esforça para fazer seu trabalho do melhor que pode. Não há nada de errado com isso, desde que o faça com honestidade.

Andy enfrenta não são realmente dilemas morais. Se a protagonista vira um vilã, só sua conclusão pode dizer. Mas deve-se levar em consideração que a indústria da moda é, por si só, inerentemente, e um tanto quanto diabólica, e que ninguém com qualquer inteligência ou ética nunca sairá ileso dessa.

Da mesma forma, embora existam algumas lições positivas, eles se deparam com a maior parte de trivialidades: obsessão na beleza exterior é superficial e ruim, concentrar-se na beleza interior é bom. Com distribuição da Fox Film do Brasil.

Trailer:

Sep 12, 2017

O Homem de Ferro

O Que Podemos Esperar em O Homem de Ferro

O Homem de FerroHomem de Ferro  filme de um herói muito querido pelos fãs de revistas em quadrinhos. A aparição de Robert Downey Jr. com esse famoso personagem da Marvel, que é conhecido como Tony Stark, se caracterizou muito por causa de seu jeito sarcástico, e arrogante de ser, fazendo as expectativas serem enormes, nesta trama que traz muitos elementos inovadores para época.

O filme não deixa a desejar por suas falhas das adaptações dos quadrinhos, não chega a ser exatamente idêntico, mas traz a essência que é passada das historias, que é muito de se esperar neste filme.

O primeiro cenário é no Afeganistão. E Tony Stark que é um gênio, bilionário que controla as ações da família Stark, é levado para supervisionar um teste de campo, para uma de suas armas que estava sendo desenvolvida, trazendo um clima de guerra, e um grande começo para Tony se tornar o Homem de Ferro,  e seus desenvolvimento como um herói.

Ele é transportado em segurança por soldados depois do teste com o míssil chamado ‘’jericho’’, até que seu transporte sofreu uma emboscada, e os soldados sendo abatidos, ficando só, até que sofre um acidente que poderá mudar totalmente sua vida, aceitando a condição que não é a mesma pessoa após esse grave acontecimento.

Depois de seu acidente, ele foi capturado e levado preso, para um lugar escondido nos desertos de Afeganistão, tendo que compreender o que estava acontecendo ao seu redor. Um grupo terrorista o força á desenvolver uma arma em troca de liberdade, com isso ele tem uma difícil escolha a se fazer para poder ficar livre. Tendo a ajuda de outro prisioneiro que se chama Yinsen, para construir a arma tão pedida pelos bandidos.

Tony fica perdido com suas escolhas, mas  ele e seu colega refém Yinsen, resolvem desenvolver uma maneira silenciosa, para poder ficar livre, e  sem obedecer as ordens  dos terroristas. Com isso constroem uma armadura que possa se livrar de todos seus problemas com aquela prisão, tendo algo poderoso à seu favor.

A partir da parte que Tony consegue a liberdade, começa uma outra aventura com ainda mais ações perigosas, e sua evolução como herói, com tudo isso ele tem que proteger todos em sua volta e defender seu posto como bilionário, e conseguir defender suas ações de família que carrega consigo mesmo. Agora tendo em toda sua volta perigos diferentes, dos quais ele não esperava, depois de sua volta para Califórnia.

Centenas de ações e emoções podem ser vistas durante a trama. Com esse verdadeiro começo da era dos heróis nas telas dos cinemas, com seu espetáculo de  efeitos especiais, são muito esperado por adoradores de heróis.

O filme traz muito o humor, e o crescimento da trajetória de Tony Stark evoluindo como uma pessoa sem interesse, se tornando mais maduro. Com grandes cenas de humor mostradas, não deixa as cenas de lutas tão ‘’fracas’’  para o publico. Um bom filme para ser visto e apreciado. Com distribuição da Paramount Pictures.

Trailer: